Le blog de l’alsacienne rose

Il existe bien des critères pour définir si un film nous touche. Certains évaluent la qualité d’une oeuvre à la force d’identification aux personnages, d’autres aux frissons procurés par l’action où encore l’émerveillement devant la beauté des images. Mon critère peut paraître étrange mais, pour ma part, je considère qu’un film est plus ou moins bon à sa capacité à me faire pleurer. J’avoue avoir la larme plutôt facile devant l’écran et j’en suis donc arrivé à l’équation : lorsqu’on arrive à compter les flots par litres on peut considerer le film comme s’approchant du statut de chef d’oeuvre à mes yeux.

Et s’il est un film qui m’a fait versé des seaux emplis de larmes c’est bien La Vie est Belle de Benigni. Il n’y a aucun intéret à en parler, il faut le vivre. Et si vous faites partie des rares qui ne l’ont pas encore vu, peut être ce qui suit vous donnera envie de remédier à ce cruel manque dans votre vie émotionnelle autant que dans votre culture cinématographique. Voici une compilation de tous les “Bonjour princesse” du film. Rien que de les revoir, je n’ai pas pu reprimer un sanglot, c’est pour vous dire à quelle point je suis atteinte … Etant une princesse dans l’âme et à la recherche de rêves et de contes de fées de toutes sortes ça peut aussi se comprendre… Sur ce bon visionnage et à bientôt pour de nouveaux posts toujours plus émouvants !

Il est des scènes dont on ne se lasse jamais, que l’on peut regarder des dizaines voire des centaines de fois tout en ressentant le même frisson, tout en souhaitant, comme à la première vision, qu’elle ne s’arrete jamais… Il est des moments d’anthologie, qui semblent sortir de l’histoire du cinéma pour s’avancer jusqu’Ã vous et vous toucher si profondément que l’on serait presque tenté de parler d’envoûtement.

Lynch a réussi à m’envoûter avec Wild At Heart… Bon c’était couru d’avance, vous pensez bien : une histoire d’amour passionnel, Nicolas Cage en fan d’Elvis, Chris Isaac dans la BO et même une histoire de fées … Tout cela remanié à la sauce du plus étrange des réalisateurs … Un bijou ! Mais je ne vais pas ici vous parler du film en lui-même, mais de ce que je considère comme étant LA scène, de l’histoire de cinéma qui me fait le plus d’effet.

Nicolas Cage chantant son amour pour Laura Dern en empruntant à Elvis une des mélodies les plus sexys que je connaisse. Ceux qui auront vu le film pourront rétorquer que la version de Love Me Tender à la fin du film est bien plus émouvante, mais ce n’est pas mon avis. Celle-ci est bien plus électrique, passionnée et physique finalement… De là à dire que c’est un de mes rêves les plus fous que de me retrouver à la place de Lula, il n’y a qu’un pas. Bon, si on me demandait en mariage, sur le capot d’une bagnole en chantant Love Me Tender, je ne pense pas que je m’enfuirai en courant ( enfin ça dépend qui le fait entendons nous bien !!! ) mais je ne sais pas, l’autre chanson me fait toujours un effet incroyable que je ne m’explique pas …

Mais rien de ce que je pourrais dire ne vous fera réaliser ce qui peut se passer en moi quand je vois cette scène… Alors trève de bavardage et place aux images …

C’était l’instant midinette du jour. A bientôt pour d’autres coup de coeur !

En cet été maussade où le moral n’est pas souvent au rendez-vous, la vie sait parfois vous faire de ces clins d’oeils … Me revoilà plongée en enfance, à rêver aux folles aventures dans lesquelles pourrait m’entraîner celui qui fut le premier homme de ma vie ( enfin après Mac Gyver mais j’ai fini par me lasser des blonds, ça compte pas … ). Même s’il est un peu tard pour me réorienter vers des études d’archéologie, comme je l’ai ardemment désiré depuis mes 9 jusqu’Ã mes 14 ans, rien ne m’empêche d’espérer que mon chemin croisera un jour celui du plus célèbre et du plus attachant de tous les aventuriers. Mais si il existe ! Indiana Jones existe !!! Et puis d’abord c’est mon blog et c’est mon histoire !!!

Comme vous l’aurez sans doute deviné je viens ici vous parler de la sortie très attendue du 4e épisode des aventures de l’homme au chapeau. Comment pourrais-je donc attendre jusqu’au 21 mai 2008 ? En me nourissant de petits ragots et d’instants volés lors du tournage. Tout comme cette photo qui, selon la légende aurait été prise par Spielberg lui-même. Bon, je vous l’accorde, il est plus tout jeune notre Indi mais peu importe. Un premier amour ne s’entache pas de l’usure du temps …

Plusieurs points positifs semblent se dessiner à l’horizon en ce qui concerne ce 4e opus. Tout d’abord ce cher Steven aurait tenu à le tourner en se rapprochant le plus possible des techniques utilisées pour réaliser les trois premiers, c’est-Ã -dire, en se servant plus des effets spéciaux de plateau que des retouches numériques. En effet, Indiana Jones 4 se voudrait être une sorte de cadeau destiné aux fans de la première heure ( youhou !!!! ), dans l’esprit de l’Episode I de Star Wars. La rumeur circulerait même que que deux autres aventures seraient encore en préparation ! Affaire à suivre …

Autre touche sympathique : la partcipation de Karen Allen, la partenaire d’Indi de l’Arche Perdue. Encore une preuve de cette volonté de coller à l’esprit des premiers épisodes. Mais toutes ces bonnes nouvelles peinent à contrebalancer la mauvaise : l’absence de Sean Connery. Et s’il n’y avait que cela … L’homme de ma vie aura dans cet opus un fils. Idée qui ne semble, à la base, pas tout à fait déplaisante et même si personne, dans mon coeur, ne remplacera jamais le célèbre archéologue, un jeune homme qui pourrait se vanter de descendre de l’homme au chapeau, ne peut pas être foncièrement déplaisant… Malheuresement, permettez moi d’émettre quelques reserves à ce sujet depuis que j’ai aperçu la tête de l’acteur qui a obtenu ce rôle : Shia LaBeouf ( déjà un nom à coucher dehors vous en conviendrez … ) à gauche sur cette photo prise sur le tournage.

Cette petite moustache, sa petite taille, cet air niais d’adolescent boutonneux… Mais où est le rapport avec la classe indémodable d’Indi, je vous le demande ? Alors, ne voulant pas m’enfoncer dans de trop hâtifs préjugés, j’ai décidé d’examiner sa filmographie, en me disant qu’une sale gueule peut certainement se faire pardonner par des talents d’acteur et un choix judicieux de films. Mais là encore : quelle déception … Entre I Robot et Transformers … D’accord il y a eu aussi Constantine et Bobby (film magnifique dont je risque de vous reparler prochainement ) mais bon c’est comme ça, j’aime pas sa gueule et puis c’est tout !!

Vous imaginez vraiment ce petit rigolo à côté du héros sans peur ( à part les serpents bien sûr … ) et sans reproches ? Pour ma part j’ai du mal … Et je m’adresse ici à ceux qui ont vu le film Transfomers ( ce qui n’est pas mon cas, dieu m’en préserve ! ), notamment à Lapin Noir qui a fait un article sur le sujet. Comme je pense que cette population sera en très grande majorité composée de membres masculins, lorsque vous aurez détaché vos petites mirettes de la poitrine opulente de l’écervelée qui se trémousse aux côtés du jeune homme, peut-être trouverez-vous le temps de me rassurer sur ses performances d’acteur…

Quoiqu’il en soit je ne laisserai personne me gâcher le plaisir de mes prochaines retrouvailles avec mon prince charmant. Retrouvailles entamées grâce au teaser que vous pouvez visionner ci-dessus. Aaah cette musique … Reviens moi vite Indi !!! A bientôt ( quand je me serai un peu calmée peut-être ) pour de nouvelles aventures toujours plus fouettantes !

Puisqu’il faut bien aussi rigoler de temps en temps, je me suis dit que j’allais vous faire partager une de mes toutes récentes découvertes dans la multitude des espaces internautiques. Un site a été créé il y a peu, par le Comité régional du Tourisme de Paris Ile-de-France, qui prône un humour décalé, basé notamment sur les quiproquos que peuvent engendrer une traduction littérale du français à l’anglais, afin de promouvoir la région. Non pas que l’humour parisien soit celui qui me fasse le plus d’effet ( je serais plutôt du genre humour british pour ma part …), mais je trouve leurs petites vidéos particulièrement hilarantes. Une fois n’est pas coutume, place à la capitale et à ses tentatives troubadouresques…

Si cela vous a plu, allez donc faire un tour sur leur site pour retrouver d’autres vidéos : http://www.cestsoparis.com/ ou sur le blog de Captain_Job http://moderateur.blog.regionsjob.com/ où j’ai trouvé ces petites perles.

Pour ma part je trouve celle de la saucepan assez extraordinaire, mais celle du lapin reste tout de même la meilleure… En poussant le bouchon très, mais alors très, loin on y trouverai presque une référence au dernier Lynch avec ses lapins bizarres sortis de nulle part…

En passant, si vous avez trois heures à consacrer à un géant du 7e art, posez-vous donc devant Inland Empire. Mais je vous préviens, vous n’en ressortirez pas intacts… A côté du film, le teaser semble très structuré, c’est vous dire ! Lorsque vous avez vu Inland Empire, la réalité vous semble bien étrange… Bref une oeuvre indescriptible, vraiment complètement indescriptible ! Donnez une caméra numérique à ce cher David et il en sort des images invraisemblables, compilées en ambiances plus glauques que jamais.

J’avoue que le lien entre le site du Comité régional du Tourisme de Paris Ile-de-France et le dernier Lynch est particulièrement hasardeux, mais je vous rassure il n’était point prémédité. C’est venu comme ça… Et puis c’est mon blog et je fais les liens foireux que je veux ! Voilà

A bientôt pour d’autres rapprochements incongrus.

Synopsis : Judith Ralitzer ( Fanny Ardant ), femme fatale, auteur à succès, est en quête de personnages pour son prochain best seller. Un tueur en série vient de s’échapper de la prison de la Santé ! Huguette ( Audrey Dana ), midinette, coiffeuse dans un grand salon parisien va changer leur destin. Il y a des rencontres plus fatales que d’autres …

Mon avis : Claude Lelouch nous livre avec “Roman de Gare” un thriller envoûtant, au scénario enlevé, à la mise en scène maîtrisée et aux personnages attachants. Cela dit ce dernier point constitue peut être, à mon sens, un des seuls défauts du film. En effet, dans une histoire aussi sombre, où les meurtres n’ont d’égal que les trahisons, le côté “sympahtique” de la plupart des personnages a tendance à édulcorer l’aspect policier à suspens et angoissant. On sent que Lelouch a voulu donner dans la noirceur mais n’a pas réussi à aller jusqu’au bout de ce pari, rattrapé par son optimisme et peut être son amour pour le genre humain. Ce n’est d’ailleurs pas que sur ce point que le célèbre réalisateur n’est pas allé jusqu’au fond des choses. En effet, suite au flop de son dernier film “Le courage d’aimer”, il explique avoir ressenti le besoin de se plonger dans l’anonymat afin de ne pas avoir trop de pression sur le tournage, qu’il a donc réalisé sous le pseudonyme d’Hervé Picard.

Cette supercherie peut se comprendre mais Lelouch l’explique aussi comme faisant partie intégrante du film, qui n’est en fin de compte qu’une histoire de dissimulation, l’histoire d’un homme qui voudrait être un autre. On peut donc regretter que cette dissimulation n’ai pas duré plus longtemps, car si Lelouch n’avait pas révélé son identité, le film aurait été sûrement encore plus révélateur du besoin de l’artiste d’être reconnu pour ce qu’il donne et non pour ce qu’il est, selon une formulation du réalisateur.

Malgré cela, ce film reste très riche et comporte de nombreuses qualités. La réalisation est impeccable, sans bavure, et quelques plans sont mêmes assez géniaux, notamment celui où Fanny Ardant remet sa veste en sortant du Quai des Orfèvres. La manière dont la musique est utilisée est particulièrement agréable et judicieusement choisie. Gilbert Bécaud devient presque un personnage du film. Enfin le scénario est bluffant et nous emmène constamment vers de nouvelles hypothèses toutes plus inquiétantes les unes que les autres et l’on se trouve véritablement pris dans le suspens malgré le côté un peu trop “humain” des personnages.

On peut donc en conclure que le pari est globalement réussi. Bien qu’il était attendu au tournant, et ce aussi pour avoir choisi un titre très lourd en terme de références cinématographiques puisque “roman de gare” est la traduction française de “pulp fiction”, Lelouch nous a livré une oeuvre très intéressante et dans laquelle on retrouve encore une fois le leit-motiv de l’autoroute, déjà très présent dans son oeuvre la plus aboutie “Un homme et une Femme”.

Quelques liens :

http://www.lesfilms13.com/romandegare/

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=111716.html

Synopsis :

Le mois de Ramadan, à Casablanca, l’examen du baccalauréat approche. Rita et ses amies du lycée s’amusent à contourner les lois et les interdits de la société musulmane. Ils flirtent, font la fête, boivent de l’alcool, font des sorties nocturnes… Elle connaît sa première histoire d’amour avec jeune juif, Youri. Elle devra faire face aux contradictions de son milieu, de sa famille et surtout de son grand-frère qui adhère aux valeurs traditionnelles.

Mon avis :

Remarqué lors du festival de Cannes 2006, dans la catégorie ” Un certain regard”, le premier film de la jeune réalisatrice marocaine Laïla Marrakchi avait tout pour plaire. Une bande originale entrainante et très bien choisie, une réalisation sans fausses notes avec même quelques touches d’inventivité, deux trois acteurs plutôt intéressants… Il ne lui manquait finalement qu’un scénario. Cela dit le film en souffre terriblement. Dépeindre un tableau des contradictions au sein de la société marocaine contemporaine c’est bien joli, mais lorsqu’on arrive pas à adhèrer à une histoire, cet exercice devient particulièrement périlleux. De plus la réalisatrice semble se tenir en retrait par rapport aux personnages, sans essayer de faire comprendre leurs états d’âme au public, ce qui donne un résultat manquant cruellement de profondeur.

Malgré cela “Marock” reste une première oeuvre qui n’est pas dénuée d’intérêt et dont on peut saluer le côté subversif. Montrer la réalité de la société marocaine actuelle ne fut pas chose facile et Laïla Marrakkchi a bel et bien réussi cet exercice notamment par le biais de la première scène du film où l’on voit un jeune couple s’embrasser à côté d’un homme en train de prier. A noter que le film a failli être interdit de diffusion au Maroc et qu’il est sorti en premier lieu en Belgique et en France.

Voici enfin, chers visteurs, l’ouverture de la catégorie critique cinéma de ce blog qui était, à la base, censé être consacré en grande partie à mes critiques du 7e art, un de mes rêves étant d’être payée pour regarder des films et écrire ce que j’en pense… Je ne compte pas forcément suivre l’actualité des sorties, tout d’abord pour des raisons pratiques qui font que je ne trouve pas toujours le temps d’aller voir en salle les films qui m’interessent, mais aussi parce que j’aime bien me faire ma propre opinion sur une oeuvre, indépendemment des tapages médiatiques qu’elle peut occasionner. Et puis c’est mon blog et je fais ce que je veux

Je ne prétend pas être déjà une critique en herbe, mais je compte écrire régulièrement cette rubrique pour m’exercer et j’espere aussi qu’elle pourra donner lieu à de nombreux échanges par le biais de vos commentaires que j’attends avec impatience. Sur ce je laisse place à la magie des salles obscures … Have fun !